Recém-formada por jovens com idade de dezessete anos, a Banda Funmore vem agradando fãs em todos os locais onde é convidada a tocar no interior de Minas Gerais.

Os integrantes da Funmore são da cidade de Manhuaçu e região, JB vocalista e guitarrista, disse: “Tudo começou de repente, sempre toquei e cantei e tinha vontade de encontrar alguns amigos da minha idade que também gostassem do mesmo que eu e as coisas foram fluindo maravilhosamente bem. Encontrei primeiramente o produtor Douglas Karsan, conversamos algum tempo e tudo deu certo”.

A Banda Funmore é formada por quatro componentes: JB – guitarrista, vocalista e compositor/ Lee – baixista e vocalista/ Tim – violonista e vocal/ Luan – baterista.

A Funmore tem composições próprias, também sonham com o sucesso e os garotos estão esperançosos em encontrar alguém interessado no trabalho.

Contato para saber sobre a Fun-More teo@programamaoamiga.com.br

Veja vídeo de matéria com a Banda Fun-More.

Reportagem: Teógenes Nazaré

Nilza Delácio Drumond Albuquerque, é artista plástica e sempre me dedicou ao trabalho da cultura nas áreas de dança, teatro, literatura, já trabalhou com duas secretarias de cultura em Carangola e em Tombos e desde 94 se empenha ao projeto de bandas de música, e já são 16 anos que vem trabalhando com esse projeto com um trabalho de integração entre os estados de Minas, Rio e Espírito Santo e assim integrando as cidades, e com isso, conseguindo reunir bandas de diversas regiões dos três estados. Em Manhuaçu participaram bandas de:  Campos, estado do Rio;   Ouro Preto, Minas Gerais, Carmésia, e cidades de regiões distante, tudo isso, pelo simples prazer de participar de trazer a arte, a cultura, cidadania para o município.

Nilza parabenizou o Diretor Cultural de Manhuaçu: “Gostaria de parabenizar Manhuaçu e agradecer e quero dizer que o município tem uma pessoa hoje que é responsável por eu estar aqui que é o Fabrício Santos, empreendedor e tem conhecimento de trabalhar com a cultura, com parceria e ele não vai errar e por isso eu tenho confiança no trabalho dele, que conta com todo apoio da Prefeitura Municipal de Manhuaçu, na pessoa do Prefeito Adejair de Barros e de toda sua equipe”.

Veja Vídeo com matéria do Evento:

Reportagem: Teógenes Nazaré – TV Catuaí – Manhuaçu – MG

Fotos: Devair Guimarães – Jornal das Montanhas – veja mais aqui

Com entrada franca, “Música no Museu – Cidades Históricas de Minas Gerais” acontece durante o mês de julho, em: Tiradentes, Juiz de Fora, São João Del Rei, Barbacena, Ouro Preto, Belo Horizonte e Diamantina. Nesta série, o estado poderá apreciar a boa música do Villa- Lobos in Jazz e Duo Aleida Schweitzer, piano e Jerzy Milewsky, violino, nomes consagrados no panorama da música clássica internacional.

Música no Museu tem benefícios da lei  de Incentivo à Cultura – Ministério da Cultura, patrocínio CEMIG e realização CARPEX Empreendimentos e Promoções e Instituto Cultural Música no Museu.

Ultrapassando as fronteiras cariocas, Música no Museu ganhou expansão em âmbito nacional e internacional, não só em cidades de norte a sul de diversas cidades brasileiras como também em espaços notáveis de cidades da França, Portugal, Espanha, Marrocos e nos EUA. Para 2010 estão previstos concertos em Lisboa (Portugal), Madrid e Bibao (Espanha), Nova Delhi (India) e Nova York-USA (Carnegie Hall).

Dentre inúmeros reconhecimentos importantes, Música no Museu teve sua admissão em outubro de 2008, na Ordem do Mérito Cultural, diploma concedido pelo Excelentíssimo Senhor Presidente da República, Luiz Inácio Lula da Silva, além dos prêmios Cultura Viva, da Unesco, Golfinho de Ouro, concedido pelo Governo do Rio, Urbanidades, pelo IAB entre outros.

Programação: São João Del Rei – 1º de julho, quinta-feira, 20h, no Largo de São Francisco. Tiradentes – 2 de julho, sexta-feira, 19h, no Centro Cultural YvesAlves. Juiz de Fora – 4 de julho, domingo, 16h, no Museu Mariano Procópio. Barbacena – 5 de julho, segunda feira, 19h30, na Igreja do Rosário. Entrada franca. Próximas cidades, Belo Horizonte, Ouro Preto e Diamantina, apresentando o Duo Aleida Schweitzer, Piano e Jerzy Milewsky, Violino.

Informações adicionais: Assessoria de imprensa: Márcia Francisco (031) 9765-5956 / 9165-9778 / 3334-5956.

Veja vídeo e conheça Música no Museu:

Reportagem Teógenes Nazaré – TV Catuaí Afiliada Rede Minas – Manhuaçu MG

Neste espaço criado neste portal para divulgar os artistas em todas as áreas, internautas do Brasil e do mundo terão oportunidades de ouvir, e apreciar outros gêneros musicais e culturais existentes.

Téo: Que gênero musical você canta?

Ary: Olha você sabe que apesar do artista ter um determinado gênero acabamos copiando um pouco do modismo né. O meu primeiro disco foi ainda um vinil gravado pela gravadora Nova Tri Som e foi mais pro romantismo do terceiro pra cá eu tenho gravado mais forrós pois trabalho muito pelo norte e nordeste.

Teo: É também instrumentista, o que toca e quantos CDs gravados?

Ary: Eu só gravo a cada 03 ou quatro anos, não gravo todos os anos, pois o nosso país é muito grande e um bom trabalho para quem não está na mídia nacional da para se trabalhar de dois a três anos. Eu tenho 04 trabalhos gravados. Eu toco guitarra, teclado e tenho um estúdio de gravação onde faço arranjos e produção para outros artistas, além dos meus.

Teo: Pretende gravar DVD, e qual a sua canção de maior sucesso?

Ary: Olha acabou de sair um DVD meu faz 15 dias, então tenho quatro trabalhos um vinil 3 CDs e um DVD. Meu primeiro disco teve 02 músicas que foram bem tocadas a faixa 01 coração amiga e a faixa 02 aventureiro, do vol 02 está faltando amor do vol 03 ando louco pra te amar e canção para ana e agora do vol 04 tem duas que está começando a tocar bem que é a faixa 02 vou dormir no cabaré e a faixa 04 olhar de pantera corrigindo a faixa 01 amiga e a 02 coração aventureiro

Teo: Tem feito muitos shows, e onde mais toca, tem alguma banda que o acompanha?

Ary: Sim tenho os meus músicos e bailarinas que me acompanham nos meus shows, eu fiz um show em SP sábado passado, agora em junho viajo para Piauí e Bahia, faço uma turnê na região todos os anos, então eu devo ficar um mês na região trabalhando.

Teo: Já tocou em Minas Gerais, onde e quando?

Ary: Já toquei em Minas Gerais, e pretendo claro, o artista não escolhe lugar iremos onde nos convidam e onde o povo está né.

Teo: Tem a música por profissão ou exerce alguma outra função específica, em que Astro da música se inspirou?

Ary: Olha eu vivo da música, a gente tem outras coisas, mais são outras pessoas que tomam conta, eu vivo de shows e tenho meu estúdio onde gravo todos os dias, quando estou em SP fico o dia inteiro no estúdio. Todos os artistas se inspiram em alguém assim como o Roberto Carlos se inspirou em João Gilberto, e eu escutava muito o próprio Roberto, o Odair José, Paulo Sérgio, que eram assim os artistas que tocavam muito quando eu comecei, sem falar do Luiz Gonzaga e outros de gêneros diferentes.

Teo: O que gostaria de falar para o Ministro da Cultura, sobre o apoio aos artistas em geral, como adquirir o seu trabalho, tel. e email, ou pontos de vendas, e o que gostaria de falar aos internautas, e profissionais que utilizam a rede WEB para divulgar trabalhos como o seu?

Ary: Olha Teógenes, eu gostaria de falar ao ministro da cultura, para que valorize mais os nossos artistas de todos os gêneros cantores artistas plásticos e outros, temos grandes talentos que estão precisando de incentivo cultural, muitos estão deixando suas artes por falta de apoio, acredito que isso deva mudar, precisamos resgatar nossos valores culturais.  E quanto onde adquirir meu trabalho os mais antigos, tem algumas lojas de São Paulo,  e este  recente,  vol.04 deve sair em breve,  mas  quem quiser adquirir pode entrar no meu site aryrodrigues.com.br ou ligar no telefone da gravadora  (11)8350-6336 SP.  Aos internautas,  eu pediria que usem este veículo de comunicação  tão importante  para o bem,  pois assim estaremos colaborando para termos  um mundo melhor.  Obrigado e abraço do amigo Ary Rodrigues.

Veja vídeo com canções de Ary Rodrigues:

Reportagem: Teógenes Nazaré – Manhuagito.tv – www.programamaoamiga.com.br

O Rio Harp Festival – Música no Museu chega a sua quinta edição neste ano, promovendo a sua habitual volta ao mundo em torno dos sons da harpa, um dos mais antigos instrumentos musicais da história da humanidade.

Sergio da Costa e Silva, diretor e idealizador do projeto, disse que o brasileiro tem sede de cultura, ” Basta oferecer programas de qualidade que o público absorve. Na temporada de verão, por exemplo, tendo praias e carnaval como alternativas, lotamos os nossos concertos. Os números de Música no Museu bem traduzem esta multiplicação e que, a partir do Rio de Janeiro, agora atinge o Brasil e, até, se expande para o exterior. Copiamos um modelo dos museus estrangeiros e agora o reexportamos, com a diferença de que aqui todos os concertos são gratuitos. Segundo Sérgio, mais de  250  mil pessoas já o assistiram  nestes quase 11 anos de atividades ininterruptas, e que cerca de 2.500 concertos gratuitos já foram realizados com a participação de mais de 1.100 músicos (grupos/orquestras/corais e solistas), sendo   80 artistas internacionais (grupos e solistas) desde o início do Projeto até junho de 2005, sendo que no primeiro ano tivemos um único Museu, ampliamos para dois, depois para 11, em 2002, e agora estamos com 25. Disse que ” nunca houve cancelamento ou atraso nos  concertos realizados, todos os espetáculos são registrados em vídeo e depois é editada a versão do Música no Museu no ano.  Participação de artistas estrangeiros através de convênios com Embaixadas, Consulados e Órgãos Internacionais. O projeto tem recebido excelente resposta da mídia com mais de  2.500   registros expressivos nas mais importantes colunas e matérias nos jornais, rádios, revistas e TVs do país”, conclui Sérgio.

Todo este quadro mostra o alcance popular da música clássica e, quanto mais se faz, mais se amplia a oferta de programas de qualidade. Trata-se do acesso democratizado à cultura porque todos os concertos são gratuitos.

Harpistas de todas as partes do mundo com 25 países representados participam, entre eles, a japonesa Inoue Kumiko, vice-presidente do Congresso Mundial de Harpas. O continente africano será representado pelo harpista Bajaly Suso, da Gâmbia, e por um conjunto de 12 egípcios Oriental Strokes, liderado pela harpista Manal Mohei Eldin.

Instrumentistas da Croácia e da Bulgária representam a Europa Oriental, assim como harpistas renomados que já se apresentaram em versões anteriores e que voltam: o especialista em musica barroca, Andrew Lawrence-King, da Inglaterra, e Isabelle Perrin, ex-harpista da Orchestre National de France, Les Alisees, da França, Athy, da Argentina, Tine Rehling,Mikkel Nordsoe, Ole Theil da Dinamarca, Maria Palatine da Bélgica, Manja Smits da Holanda, Elisabeth Remy dos EUA, Baltazar Juarez do México etc.

Em 11 anos, o Projeto já levou 250.000 pessoas aos seus concertos, recebeu vários prêmios e inovou a temporada da música clássica no Brasil. O projeto organiza concertos de janeiro a dezembro, todos os dias do ano, mesmo em domingos e feriados. Este é o Música no museu, a versão brasileira do que acontece nos museus de maior expressão no mundo como Metropolitan, MoMA, Guggenhein (Nova Iorque), Louvre, Picasso, Montmartre (Paris), Gulbenkian (Lisboa), Prado (Madrid) etc. Em todos esses locais, a par de suas atividades principais nas artes plásticas, são dedicados amplos espaços à música como elo entre as artes plásticas e os seus próprios cenários, trazendo-lhes um ganho considerável na sua densidade cultural.

O nosso Portal www.programamaoamiga.com.br, e demais parceiros do Brasil e Mundo, aplaude de pé, este grande idealizador deste relevante projeto cultural “Música no Museu”,  Sérgio da Costa e Silva, por estar sendo um grande incentivador desta Arte, não somente no Brasil, más descobrindo grandes talentos e os valorizando em todo mundo, algo grandioso, e que merece reconhecimento absoluto, e total apoio do Ministério da Cultura, um cidadão que faz a diferença no cenário Nacional Cultural. Sérgio da Costa e Silva, é um empresário com visão social e cultural, que idealizou e consolidou o projeto. Partindo do modelo encontrado nos mais importantes museus em suas várias andanças internacionais, trouxe a ideia e foi aperfeiçoando e ampliando e hoje dirige a maior Série de música clássica do Brasil. Diretor da empresa Carpex Empreendimentos e Promoções, também diretor da Associação Comercial do Rio de Janeiro, está formando o Instituto Cultural Música no Museu, quando espera ampliar as suas atividades e, assim, atender a uma demanda crescente do projeto. ¨Meu sonho é ter Música no Museu em todo o Brasil e já estamos quase chegando lá¨. Perguntado sobre a fórmula do sucesso, ¨trabalho e parcerias, a partir de ideias. Parcerias com os órgãos públicos da cultura nos seus vários níveis, com museus, centros culturais, igrejas, músicos, público tendo recebido apoios significativos como a critica e mídia, sempre generosos com o trabalho desenvolvido. E para finalizar, patrocinadores do porte da Telebras, Eletrobras, Furnas, Light, Petrobras, Banco Bradesco, BNDES, Marítima Seguros, TBE, CRT, Ceg que nestes 11 anos proporcionaram a sua realização. Este conjunto faz com que Música no Museu seja uma doce realidade no Brasil.

Finalizando entrevista, Sérgio destaca ” O Festival, aliás, está bombando, com todos os concertos lotadissimos. Até hoje e faltando 13 dias para o seu encerramento já registra um publico superior a 12.000 pessoas. Música no Museu é a maior Serie de Musica Classica do Brasil, e o V RioHarpFestival faz parte de sua programação.E aliás em julho próximo estaremos em Minas Gerais em um circuito pelas suas cidades históricas” .

Veja vídeo exclusivo do RioHarpFestival:

Reportagem: Teógenes Nazaré – TV Catuaí  e Manhuagito.tv – Manhuaçu MG. Conheça o Portal: http://www.musicanomuseu.com.br/

A jovem musa das Pistas, disse que sempre foi fascinada pela música desde tenra idade,  tudo isto, é devido ao fato de que seu professor de canto, balé e piano ouviu vários gêneros musicais. Esta paixão pela música foi crescendo ao longo dos anos, os anos que viajou da Alemanha para o Arizona, do Arizona para a Rússia e América do sul. Na idade de 6 a nascente movimento inspirado pela música eletrônica comprou seu primeiro sintetizador, sampler e começou a produzir música em sete anos de idade, teve o talento pioneiro Jean Michel Jarre como um mentor, e foi fortemente influenciada por seu estilo, em forjar Jarre seu talento, criando sons diversos.

Além de seu trabalho como DJ, Laryssa diz ter  um grau de ciências jurídicas, psicologia e  é também dançarina, deixou  sua profissão para ser DJ. “Eu sou uma pessoa inquieta, agradável e amigável que gosta de compartilhar ajudar e ouvir” conclui Laryssa.
Também compositora, declarou que sua maior aspiração é fazer o que gosta, “tinha começado a tocar ao vivo várias vezes por semana em minha cidade natal, Marselha, sempre demonstrei apreço pelos meus fãs” conclui.

Quando perguntada qual o seu Astro preferido, Layssa disse: “Admiro Andre Jean Michel Jarre amigo da minha família, que foi meu mentor, e um dos pioneiros da música eletrônica na França, como uma criança nunca vou me esquecer o que  fez por mim, me emprestou seu sintetizador e me ensinou a criar música de qualidade”.

Sobre as canções que mais gosta diz: “Vou te dizer uma coisa sobre mim, ouço cerca de 200 canções por semana em diferentes gêneros através das mais simples e inovadoras até o folclore incrível de alguns países, eu me sinto atraída por todos os tipos de música, mas a música Trance eletrônica é o meu forte” conclui Laryssa.

Acompanhe na íntegra o restante da entrevista com a DJ francesa Laryssa Audreyvka Korhparova:

Téo: Por que escolheu este trabalho?

Laryssa: “Minha maior aspiração é fazer o que eu gosto e se divertir tanto quanto possível com o que  eu faço. Minha prima Claudette  me convidou para um festival de música eletrônica e nasceu em minha mente a idéia de tentar essa carreira. Eu amo essa atividade, eu sinto que o som da música, a euforia do público e minha paixão são um só, é como o Dj Tiesto, diz “É sentir a energia do público e tentar devolver essa energia para criar uma unidade”.

Téo: Está fazendo apresentações no momento?

Laryssa: “Estou atualmente em Amsterdã – Holanda promovendo o meu novo single “Valais” várias gravadoras estavam interessados em meus trabalhos ao chegar em Berlim, em meados de maio” .

Téo: Quais são as músicas mais tocadas?
Laryssa: “Voyage (eu recomendo), Valais, The Dream final e meu áudio que é uma compilação minha. Passei muitas horas trancada no meu estúdio, onde eu queria surpreender com reconstruções de conhecidos temas, às vezes quando eu gosto de uma canção, mas não vai caber em minhas séries eu não tenho nenhum problema em trabalhar mais um ou dois dias nela, edição e percussão e acrescentando partes de teclado extra para que a música agrade o público”.

Téo: Quando realizará novos shows?

“Atualmente promovendo o meu único, não tenho projetos, mas no recente concerto em junho voltará a reunir 100.000 pessoas na minha cidade de Marselha, com um concerto em massa com outros DJ’s”.
Téo: Você conhece o Brasil e  tem planos para vir aqui?
Laryssa: “Brasil está perto de mim, mas não muito … Eu conheço a região e posso dizer que você vive em um paraíso … conheço o Parque Nacional da Amazônia, onde vi uma grande diversidade de espécies vegetais e animais. Gostaria de voltar para aquele lugar e claro, para mostrar um pouco do que faz as mulheres agora … para mim, partilhar algumas das minhas próprias composições. Digamos que eu tenho em mente  lançar algo enorme na minha Marselha, reunindo mais de 500 mil corações em um show com nomes como David Guetta, Sebastian Ingrosso, é o projeto mais ambicioso que tenho agora” .

Téo: Como as pessoas podem contrata-la?

Laryssa: “Contatos? não vou dar o meu telefone!  … mas eu convido a entrar em contato comigo mediante meu email pessoal, será um prazer tirar dúvidas e atender pedidos e claro, se gostarem da minha arte podem votar na página www.thedjlist.com onde atualmente estou na posição 2511 entre os 250 mil dj’s do planeta … O que me deixa super feliz “.

Além de algumas colaborações com outros nomes como Vangelis, Michael Cretu, Paul Van Dyk, Sterba Tatana, Infected Mushroom. Laryssa produziu vários singles de 2005, sob o pseudônimo de Exhale, incluindo “Est Mort” Em dezembro do mesmo ano, após cinco meses de preparação sob o rótulo de “TMF Records”, que se tornou popular na França, no verão de 2005, se tornou um hino de dança internacionais e ficou seis semanas no top 10 ocupa o segundo lugar na classificação. Em janeiro de 2006, um produtor ofereceu a oportunidade de compor a trilha sonora original do filme “Rue du Caroussel ela rejeitar a proposta. Mais tarde, ela foi convidado pela NASA para comemorar seu 45 º aniversário com um show espetacular no Texas, onde o público americano sabe as suas criações. tinha sido uma das primeiras pessoas a trazer a atenção do público com apenas um único e fez construir um estúdio de gravação digital privada em casa, ele estava lá depois de passar dias trancada fora tem um novo som que prevalece actualmente. Laryssa está ganhando muitos fãs com seu estilo único, escuro, melódico ainda, impressão, tanto em seus sets e suas produções. Ele passa muitas horas trancado em seu estúdio, onde ele surpreende seus fãs com reconstruções conhecido de questões, em que formas o seu próprio estilo. Suas produções foram publicadas em todo o mundo através dos rótulos mais prestigiados cena de música eletrônica, tais como Global Underground e música Armada. Em janeiro de 2008, estreou como uma jovem revelação no programa de rádio do mundo chamado A State of Trance (ASOT chamado), que havia considerado Dj Armin Van Buuren No. 1 do mundo como anfitrião.
A State Of Trance é um programa de duas horas que vai ao ar toda quinta-feira com os principais desenvolvimentos na Progressive Trance e música. Em 25 de maio de 2008, A State Of Trance comemorou seus 250 episódios com uma grande festa em grande estilo no clube Asta Haia, na Holanda. De lá, o programa foi transmitido ao vivo em todo o mundo.
Veja vídeos de canções da compositora DJ Laryssa Korhparova.



Reportagem: Teógenes Nazaré – manhuagito.tv, programamaoamiga.com.br, TV Catuaí Manhuaçu MG.

Alberto tornou-se nacionalmente conhecido após participar do Big Brother Brasil 7, em 2007. Na época, Cowboy residia em Belo Horizonte.

O CD lançado por Alberto Cowboy é composto por seis faixas gravadas nos ritmos de “batidão”, “chama-mé” e “românticas”, segundo comentou o próprio Artista. “Todas as músicas falam de amor. É um CD acústico, muito gostoso de ouvir”, frisou.

Alberto e os primos Vitor e Léo

Em relação ao lançamento deste trabalho artístico, Alberto relata que “está apresentando o CD primeiramente para a família, os amigos, parentes e ao público manhuaçuense e da região”, destacou. Em entrevista à reportagem, Alberto Cowboy mencionou que sempre gostou de cantar. “Sempre gostei muito de música. Acompanhei a carreira dos meus primos, Victor e Leo, durante o tempo em que morávamos em Belo Horizonte. Nunca fiz nada profissionalmente [antes, na carreira musical], também nunca tive oportunidade de explorar essa área, [porque] eu já estudava, trabalhava a vida já era muito corrida. E, com a participação no Big Brother, como eu sempre gostei muito de cantar e lá dentro da “Casa” não tínhamos muito que fazer, então, eu ficava cantando. Cantava uma música pra um, cantava pra outro. Quando alguém estava lá, meio triste, eu dizia: vem cá, vou cantar uma música pra você! As pessoas gostaram muito. Quando saí da “Casa”, na participação que fiz no Faustão [Rede Globo], ele me pôs para cantar, lá, de surpresa. Então, tudo vem acontecendo, assim, muito rápido. É uma brincadeira que já está ficando séria. Já ficou séria. Estou lançando meu primeiro CD. É um CD promocional, uma coisa bem simples. Nem está à venda. É um CD que é para dar para o público, para conhecerem a minha música. [...] Minha avó, Dona Beatriz Zappalá, é uma grande artista e sempre cantou pra gente. Sempre gostei de vê-la cantar”, relatou o Cantor e Ex BBB. Por ser de uma família de tradição católica, Alberto Cowboy, em entrevista à Solange Malosto, apresentadora do Programa Raízes da TV Catuaí de Manhuaçu e Manhuagito via WEB, disse que tem planos de gravar um CD com músicas religiosas.

Veja vídeos de entrevista com as canções de Alberto Cowboy:

Saiba mais sobre o Cantor Alberto Cowboy no Site: www.albertocowboy.com.br – Para shows: (31) 9908-9908 ou (31)8454-9270.

Reportagem: Teógenes Nazaré – TV Catuaí – Manhuaçu MG.

Mas um dia foi tocado, e descobriu, que assim como fazia com a MPB, outros ritmos musicais agitados, poderia também desta forma, louvar ao Senhor Jesus, e desta forma o fez.

A tonalidade forte da voz de Marcos faz lembrar um dos maiores intérpretes da música gospel na atualidade, o ex. Olodum “Lázaro”. Com sua humildade e talento, o cantor gospel mineiro tem arrastado multidões, e tudo indica, que será mais um considerável nome da boa música Cristã.

Windson não é apenas um cantor é um adorador nato! Que busca glorificar a Deus com suas canções e te aproximar dele com adoração. Com certeza este grande talento vai precisar muito do apoio e divulgação e de todos.

Veja vídeo exclusivo com o cantor Marcos Windson no Programa Raízes:

Reportagem: Teógenes Nazaré- TV Catuaí – Manhuaçu MG

Diego diz ter interessado pela arte da música, desde a infância, e desde então sobrevive dela. E disse: “Sou natural de uma vila interiorana (Campina da Alegria) em Santa Catarina de aproximadamente 800 habitantes, onde o gênero é apreciado por várias gerações. Então cresci ouvindo música sertaneja, porém, com o aprimoramento que buscamos e o profissionalismo com qual as coisas aconteceram, buscamos influências também em outros estilos para ajudar na nossa idéia de fazer ‘diferente’. Hoje, após sete anos crescendo pessoal e profissionalmente com o Gabriel, tornei-me uma pessoa extremamente eclética, sem esquecer minhas raízes.,”Somos naturais da mesma vila, nos conhecíamos apenas dos jogos de futebol. Aos dez anos de idade, fui morar para Catanduvas (SC), mas continuava a visitar meus amigos e parentes de Campina da Alegria. Numa das festas que acontecia na praça local, a banda que estava tocando abriu espaço para os espectadores subirem ao palco cantar. Nesse momento o Gabriel foi, e na metade da canção resolvi fazer parte. As pessoas aplaudiram, e desde aí estamos unidos. “A primeira música que cantamos junto no improviso foi “Sonho por sonho” de Leandro & Leonardo. Por isso L&L passaram a ter um significado valioso para nós. Quando estávamos iniciando a dupla nos bares, obviamente tocávamos e nos inspirávamos em outros artistas. Porém, com o passar do tempo, decidimos trilhar um próprio caminho. Sendo assim, não mais buscamos inspirações fora de nós mesmos. O que buscamos são algumas idéias de sons e estilos que curtimos, para agregar ao nosso som”. Perguntado sobre apoio de divulgações dos artistas do Brasil, Diego disse: “Hoje existem tantos meios de divulgação para todos. Mas acredito muito na divulgação dos fãs, do conhecido “boca a boca”, acho que histórias lindas nasceram disso. E, depois tem todo esse lance de: internet, rádio, televisão, enfim, a mídia, da qual é essencial para nós também.” Diego disse que a experiência marcante da Dupla, foi a participação por dezoito vezes, no quadro Jovens Talentos, e Homenagem ao Artísta em 2006 e 2007 no Programa Raul GIL. Desde então, o trabalho se tornou ainda mais profissional. Diego disse: “começamos a viajar com nosso próprio trabalho por diversas cidades e estados. O trabalho está bem apreciado no sul do Brasil, já que somos do sul. Porém, temos público no país todo, que nos conhecem através do “boca a boca”, da TV, internet, rádio, etc., e aos poucos nossa força têm aumentado, e estamos ampliando horizontes.

Quando perguntado sobre o maior sonho da Dupla, Gabriel disse: “acho que não temos um maior sonho, somos muito sonhadores sim, porém nesses sete anos de carreira se dependesse apenas dos sonhos não tínhamos suportado as barreiras e dificuldades, sempre que almejávamos chegar a algum lugar, batalhávamos muito por isso sem medir esforços e sempre acreditando muito no nosso potencial. No momento estamos concretizando um sonho que é gravar o nosso primeiro CD , que será um trabalho 100% autoral. Até então nossos CD´s foram todos de cunho promocional”. “A música na minha vida vem desde a infância, onde fui muito influenciado pela minha família. Aos oito anos se tornou mais presente quando comecei a tocar violão e cantar na igreja e no coral da cidade”. Depois de ter lançado vários CD’s promocionais, a dupla Diego & Gabriel prepara o primeiro CD oficial.

Gabriel disse: “não temos uma canção “carro chefe” porque graças a Deus nosso público tem curtido todas as nossas canções, mas com certeza existem as musicas que são mais executadas nos veículos de comunicação como “Eu quero ter você” , “ Ioio “ e “ Caso complicado”. “Ficamos muito agradecidos pelo apoio e por gostar do nosso trabalho, pois ele é feito com muito carinho, com muito amor para vocês apoiadores e apreciadores da arte”. Quem estiver interessado em saber mais sobre a dupla Diego & Gabriel, pode acessar o  site www.diegoegabriel.com.br  ou também através do e-mail  contato@diegoegabriel.com.br  e pelo telefone (49) 9999-2065.

Veja vídeos com canções da dupla Diego & Gabriel:

Caso Complicado, 2008 e caseiro

Eu quero ter você, show 2008

Reportagem: Teógenes Nazaré – TV Catuaí – Manhuaçu MG

A dupla sertaneja “Fabrício e Elcimar” esteve no Programa Raízes, e Catuaí Notícias da TV Catuaí de Manhuaçu, e deu um grande show de viola e sertanejo universitário. A dupla teve sua formação no ano de 1998 na cidade de João Monlevade, Minas Gerais, terra natal da dupla.

A partir daí, oportunidades foram surgindo não só em João Monlevade, mas em toda região centro leste de Minas Gerais. Pouco a pouco foram formando sua banda oferecendo uma qualidade mais apurada em suas músicas e apresentações. Começaram então a viajar por várias cidades mineiras, mas, isso após terem passado por muitas dificuldades, o que é normal quando se inicia qualquer projeto.

Fabrício e Elcimar gravaram sua primeira canção no ano de 2000, mas, só quase no fim do ano de 2001 essa canção tornou-se conhecida em sua cidade e região, titulada “Prisioneiro Sonhador”, essa canção que é composição de Fabrício e Elcimar, passou a ser muito executada em todas as rádios de João Monlevade. Á partir daí, então começaram a se apresentar em exposições, cavalgadas, festas juninas, nas mais importantes festas e cada dia mais crescendo o número de fãs. Gravando uma música por ano, todas de autoria própria, uma mais executada que a outra nas rádios, “um pedaço de mim”, “força da paixão” e “céu e mar”.

No começo do ano de 2006, conheceram um dos maiores maestros e compositores da música sertaneja, “Maestro Pinócchio”, que se interessou muito pelo trabalho da dupla. E, nesse meio tempo apareceu outras duas pessoas interessadas no trabalho de Fabricio e Elcimar, o empresário, Lucien Marques, proprietário da Farmácia Barros e Mauro proprietário da “CFC Mariana”, ambos de João Monlevade. Lucien, Mauro e Pinócchio, resolvem então produzir um cd para a dupla. Ainda no ano de 2006, Fabrício e Elcimar entram no estúdio Gravodisc em São Paulo para iniciar as gravações, Studio onde os maiores nomes da música sertaneja já gravaram.

Em 19 de agosto de 2007, durante a Cavalgada de João Monlevade, a dupla realizou o grande sonho, o lançamento do CD de Fabrício e Elcimar com participação especial do “Maestro Pinócchio”. Recentemente esteve também na FAVOC, evento realizado pelas Rádios Manhumirim AM e FM da Fundação Bom Jesus em Manhumirim MG.Fabrício e Elcimar tem fortes influências musicais nas famílias, por parte de Tios e Avós. A Dupla foi apresentada ao Programa Raízes, através do radialista Rogério de Carvalho que comanda o programa Conexão Rural através da emissora.

Dados para contato Tel: 31-8855-0394 / 31-3851-5888/ Email: fabripinheiro@gmail.com

Site: www.fabricioeelcimar.com.br

Veja vídeo exclusivo do Programa Raízes com a Dupla Fabrício e Elcimar, vale a pena conferir:

Reportagem: Teógenes Nazaré-TV Catuaí-Manhuaçu-MG